TALITHA est une maison d’édition associative basée à Rennes. Nos livres tracent des liens et ré-imaginent des circulations (esthétiques, politiques, poétiques, etc) en faisant dialoguer textes du passé et écritures contemporaine : histoires du cinéma, recherches, récits documentaires, archives, textes militants, et écriture poétiques ou hybrides.

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Chacun de nos livres associe un travail de recherche et de recomposition politique et esthéthique, à une volonté d’activer par le geste éditorial un nouvel espace de pensée et d’action collectif.  

En attendant Omar Gatlato - Sauvegarde, Wassyla Tamzali, Intilak, 2023

    

Machines à dormir est un livre composé par Wiame Haddad, Léa Morin et Montasser Drissi. Il se déploie à partir de la photographie de Wiame Haddad À propos d’une chambre occupée (vision d’une soirée d’octobre 1961) et de photogrammes de chambres — comme espaces de colères et de luttes — tirés de films militants des années 1960 et 1970. Il présente des archives et des documents des grèves des loyers et des mobilisations antiracistes des années 1970 (Sonacotra, Mouvement des travailleurs arabes), associés aux regards engagés de Jean-Louis Boissier, Monique Hervo et Élie Kagan sur le mal-logement. Il procède par collage, démontage, remontage, avec, aussi, des manifestes et des témoignages de Madeleine Beauséjour, Michèle Acquaviva-Pache, François Maspero et Med Hondo.
S’y mêlent les contributions de Samia Henni, Victorine Grataloup, Hajer Ben Boubaker, Léa Morin et Philippe Artières.

      

1976. Un texte féministe de libération.

De son parcours de militante et son vécu de cinéaste, Heiny Srour révèle les maux, les combats et les doutes qui l’assaillent lors de la réalisation de son premier long métrage sur l’engagement révolutionnaire des femmes, L’heure de la libération a sonné.
Avec humour, révolte et puissance, elle met au jour la violence des réactions provoquées par le film. Ses camarades militants lui reprochent de laisser trop de place au féminisme et pas assez aux luttes. Les féministes françaises lui reprochent d’avoir un regard « trop masculin » car son film montrerait trop d’armes. Et quand un cinéaste latino-américain salue son travail... c’est en lui disant qu’elle a « des couilles ».
En déployant une réflexion accessible et essentielle sur les systèmes de domination que constituent le patriarcat et le colonialisme, la cinéaste libanaise Heiny Srour affirme la nécessité d’articuler les combats.
Ce texte-manifeste bouscule et participe à outiller nos mouvements militants contemporains.

Paru en 1979, “En attendant Omar Gatlato” réunit documentation, critiques et entretiens autour des premiers films algériens et tunisiens vus à la Cinémathèque algérienne, par Wassyla Tamzali. Elle a su y saisir le tournant dans le cinéma et la société algérienne que représentait le film Omar Gatlato (Merzak Allouache, 1976).

La réédition de cet ouvrage est accompagnée aujourd’hui de “Sauvegarde”, un texte puissant, composé par l’écrivaine en 2022. Elle s’est alors replongée dans l’histoire de ce premier livre au destin singulier, entre oubli et réapparitions. 

    

Voyage Permanent est un recueil de textes et poèmes écrits en arabe, en français et en polonais par le cinéaste, poète et écrivain marocain Abdelkader Lagtaâ, des années 1960 au début des années 1980. L’ouvrage présente et contextualise son œuvre inédite comme un voyage permanent entre le Maroc et la Pologne ; entre guérilla linguistique, pratiques conceptuelles et poésie concrète ; entre ses activités militantes et son apprentissage du cinéma à l’école de Łódź ; entre le polonais, le français et l’arabe ; entre l’extrême gauche littéraire marocaine et les cercles de l’avant-garde artistique polonaise.

Une œuvre ancrée dans les luttes tricontinentales et les mouvements d’opposition au Maroc : quand réinventer le langage est une urgence à la fois poétique et politique, quand le poème est une arme. 

En 1974, à Casablanca, les frères Derkaoui -de retour de Pologne où ils avaient étudié le cinéma pendant sept années -, commencent le tournage de leur premier long métrage : De quelques événements sans signification. Pour son premier film, Mostafa Derkaoui s’engage dans une esthétique radicale brouillant toute distinction documentaire/fiction. Une équipe de tournage engagée à la création d’un nouveau cinéma marocain interroge les passants sur leurs attentes quand un fait divers attire leur attention et les dévie de leur projet initial. Une nouvelle question émerge : que peut le cinéma ?

Bien que longtemps invisible et clandestin, en raison de son interdiction, le film est resté mythique dans l’histoire du cinéma marocain pour son tournage, qui a mobilisé toute une génération d’artistes et d’intellectuels marocains. Récemment retrouvé et restauré, De quelques événements sans signification peut enfin prendre sa place dans l’Histoire du cinéma et est reconnu aujourd’hui comme l’un des jalons manquants des nouveaux cinémas politiques des années 1970.

Loin de se cantonner à une histoire cinématographique, ce “livre-archive, livre-enquête, livre-action”, esquisse à partir des pistes multiples ouvertes par le film De quelques événements sans signification (1974) de Mostafa Derkaoui, une constellation de micro-histoires qui sont autant de réflexions et propositions de récits à faire émerger sur le Maroc culturel, artistique et politique de 1974.

L'ouvrage propose des contributions inédites (analyses, entretiens, articles, essais, discussions, lettre et récits) et des reproductions d’articles sur le cinéma marocain parus dans des revues d’époque (Souffles, Intégral et Cinéma 3).