Films

Faire (re)circuler et rendre visible les films manquants de nos Histoires du cinéma.

Un cinéma qui lutte, qui s’oppose, qui propose, qui expérimente. Un cinéma trop souvent invisible.

Nous proposons de faire circuler des films, pour lesquels nous avons souvent mené un travail de recherche nécessaire et préalable à leur diffusion et préservation : identification des éléments, documentation, numérisation, restauration, recherches et entretiens, sous-titrages, etc

Chaque étape s’inscrit dans une recherche et un engagement vers des outils et des méthodologies pensées pour ces archives d’un cinéma “non-aligné”.

︎︎︎ Nous contacter pour programmer les flms qui vous intéressent : talitha.contact@gmail.com

︎ En savoir plus sur les projets de recherche

_{Mélodie de brumes à Paris, Julius-Amédée Laou, 1985}

FILMS DISTRIBUÉS PAR TALITHA :

︎ NATIONALITÉ IMMIGRÉ de Sidney Sokhona, 1975

︎ KOMAN I LÉ LA SOURS de Madeleine Beauséjour, 1988

MONOLOGUES POUR UNE RÉVOLUTION : les films de Julius-Amédée Laou
︎ MÉLODIE DE BRUMES À PARIS de Julius-Amédée Laou, 1985
︎ LA VIELLE QUIMBOISEUSE ET LE MAJORDOME de de Julius-Amédée Laou, 1987

LE CINÉMA, UNE ARME
︎ NOSSA TERRA de Mario Marret, 1966
︎ DE QUELQUES ÉVÉNEMENTS SANS SIGNIFICATION de Mostafa Derkaoui, 1974

VINCENNES COMME ESPACES VÉCU
︎ ALI AU PAYS DES MERVEILLES de Djouhra Abouda et Alain Bonnamy, 1976
︎ ALGÉRIE COULEURS de Djouhra Abouda et Alain Bonnamy, 1972
︎ CINÉ-CITÉ de Djouhra Abouda et Alain Bonnamy, 1974
︎ YA FRANCA, YA FRANCA de Rabia Teguia, 1979

ÉCRITURES CINÉMATOGRAPHIQUES CONTEMPORAINES / USAGES DE L’ARGENTIQUE
︎ HORS-TITRE de Wiame Haddad, 2021

Contact : talitha.contact@gmail.com

NATIONALITÉ IMMIGRÉ

Un film de Sidney Sokhona
1975, France, 70 min, restauration 2024

Film manifeste tourné entre 1972 et 1975, le premier film de Sokhona est le récit d’une lutte, celle des travailleurs immigrés en France.

Mêlant fiction et documentaire, le réalisateur mauritanien retrace son difficile parcours alors qu’il débarque à Paris et fait face au racisme et à l’exploitation, jusqu’à son éveil politique et les révoltes collectives du foyer de la rue Riquet.

Pour la première fois, les luttes de l’immigration, sont filmées de l’intérieur. Sokhona s’empare de la caméra pour dénoncer leur situation, restituer la complexité de leur vécu, et au passage déconstruire le paternalisme de certains militants d’extrême gauche.

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KOMAN I LÉ LA SOURS

Un film de Madeleine Beauséjour
1988, La Réunion, 16mm, 22 min, numérisation 2023

Trente-six heures dans la vie d’une jeune mère dans le quartier populaire de La Source à Saint-Denis où le chômage et l’entraide règnent.

Féministe, militante créole, monteuse, longtemps engagée au sein de Révolution Afrique, Madeleine Beauséjour n’a pu réaliser qu’un seul film. Conservé par la Cinémathèque de Toulouse, il vient d’être numérisé.

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MÉLODIES DE BRUMES À PARIS

Un film de Julius-Amédée Laou
1985, France, 16mm, 22 min, restauration num 2023

Avec Greg Germain

Richard, un Antillais d'une quarantaine d'années, se souvient de "sa guerre" en Algérie.

Julius-Amédée Laou est cinéaste, dramaturge, metteur en scène et écrivain. Né à Paris dans une famille martiniquaise, il réalise deux longs métrages La Vieille Quimboiseuse et le Majordome (1987) avec Robert Liensol et Jenny Alpha, Zouk, Mariage et Ouélélé !(2004) après ses deux courts métrages. Laou est l'auteur d'une trentaine de pièces de théâtre, dont Ne M'Appelez Jamais Nègre ! (1982) et Folie Ordinaire d'une Fille de Cham (1984). Cette dernière a été adaptée au cinéma par Jean Rouch.

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LA VIEILLE QUIMBOISEUSE ET LE MAJORDOME

Un film de Julius-Amédée Laou
1987, France, 16mm, 88 min, numérisation 2023

Avec Jenny Alpha et Robert Liensol

Un couple d’Antillais, Madame Eugénie et Monsieur Armand, arrivés à Paris en 1921, vivent ensemble depuis 57 ans. Un quotidien banal, des désirs étouffés, et des mutismes pesants.

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NOSSA TERRA
Un film de Mario Marret

1966, Guinée Bissau, 16mm, 35 min, numérisation 2022
Verion fr : narration de Mario Marret
Version eng : narration de Julius Lester

Nossa Terra est un film de lutte, un film de l’urgence, tourné en pleine guérilla au sein du conflit armé pour l’indépendance, en Guinée Bissau au milieu des années 1960. Avant d’être cinéaste engagé, Mario Marret avait été résistant, militant anarchiste, opérateur radio, explorateur. Évoluant dans les milieux militants anticoloniaux français, il se rapproche du PAIGC (mouvement pour l’indépendance de la Guinée et du Cap Vert) qui s’intéresse alors au cinéma comme outil de combat. Il sera le premier cinéaste à se rendre dans les maquis.

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ALI AU PAYS DES MERVEILLES

Un film de Djouhra Abouda et Alain Bonnamy
1976, France, 16mm, 60 min

Restauration 4K (2021) par l’Image Retrouvée à partir des négatifs originaux et d’une copie 16mm, menée par Talitha avec Alain Bonnamy et Djouhra Abouda.

“À propos de l’immigration algérienne à Paris, Djouhra Abouda et Alain Bonnamy opposent aux dénis racistes l’éloquence brillante d’un conflit documenté : conflit entre les plans, conflits entre les sons, conflits entre les discours, déflagration générale dont la violence symbolique constitue une réponse proportionnée à la violence oppressive du réel.” Nicole Brenez, 50 films « ÚTIL » réalisés en France, La Vida útil, Décembre 2019.

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ALGÉRIE COULEURS

Un film de Djouhra Abouda et Alain Bonnamy
1970-1972, France, 16mm, 16 min

Festival de Mannheim, 1973
Une Histoire du Cinéma, 1976-1977 (exposition conçue par Peter Kubelka)

« Film tourné au « banc » à partir de centaines de photos, d’édifices, de rues, de villes inhabituellement colorés pour un oeil nord méditerranéen. Le montage a été composé sur une partition du fait que les plans sont souvent très courts, jusqu’à deux photogrammes et qu’ils ne s’enchaînent ni « cut » ni en fondu enchaîné mais en « raquette ». La progression des plans varie du reconnaissable peu coloré au peu reconnaissable fortement coloré. La bande son est constituée de musiques arabes qui deviennent progressivement du free-jazz. » Festival Mannheim, 1973

Numérisation 4K (2021) au Polygone Etoilé Marseille.

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CINÉ-CITÉ

Un film de Djouhra Abouda et Alain Bonnamy
1974, France, 16mm, 15 min

“Se refusant à produire toute narrativité, les deux premiers films d'Abouda et Bonnamy, Algérie couleurs(1970-1972) et Cinécité (1973-1974) ont été élaborés sur le principe d'un véritable métissage de cultures dynamisé par la fascination réciproque de l'autre. Véritables actes d'amour, ils ont été conçus comme des assemblages kaléidoscopiques à partir d'un paradigme musical. Dans Algérie couleurs , la couleur et la lumière du Maghreb, de ses rues et de ses maisons, sont appréhendées dans une construction rythmique, à la manière d'une toccata vivace. Pour autant Abouda et Bonnamy superposent à la dynamique visuelle une bande sonore “collagiste” qui participe grandement du foisonnement sensoriel de ces films, où se manifeste métaphoriquement un va-et-vient quasi permanent entre sonorité musicale orientale et occidentale. Le saxophone débridé d'un Albert Ayler télescope la voix enjôleuse d'Om Kalsoum dans Cinécité, un film entièrement dédié à Paris, la ville cosmopolite et pluriculturelle de leur propre histoire.” J.M Bouhours, 199

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DE QUELQUES ÉVÉNEMENTS SANS SIGNIFICATION

Un film de Mostafa Derkaoui
1974, Maroc, 16mm gonflé en 35mm, 76 min

Restauration 4K (2019) par la Filmoteca de Catalunya en partenariat avec l’Observatoire (Casablanca)

Une équipe de cinéastes interroge de jeunes Casablancais sur leurs attentes et leur rapport au cinéma marocain. Derkaoui n'hésite pas à critiquer les ambitions même du cinéma, en opposant le véritable révolté, jeune ouvrier acculé par la misère sociale, aux cinéastes et intellectuels marxistes qui pensent changer le monde avec leur caméra.

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